活动介绍
近代兴起的修复学是通过科学的手段与方法让文化遗产在留存过程中对抗衰退、老化和损坏。当“修复”作为行动和方法进入当代艺术领域，“修复”的概念就得到了多层次的延展，从物体到身体损伤、从个体到社会创伤、再到自然生态都可被视作修复、疗愈及弥合的对象。而新技术、新媒介的引入也让传统的“修复”实现物质载体的转换和美学价值的革新。
修复一词的词根“restro”意为“不变的事物”“复活”“回归当初”，围绕着“艺术品原真性”的修复观念在历史上有着诸多的讨论，布兰迪的《修复理论》提出评论性修复的思维方式，让“修复”越来越被视为一种创造性的过程而非仅仅对艺术本体的知识性探究和复原。
本次展览试图从“修复”一词的伦理角度提问，即某物体被“修复”后，它依旧是原来的物体吗？“忒修斯之处船”这一关于身份更替的悖论隐喻了“修复”观念在当代的逻辑思辨。中国湖北美术学院实验艺术系和法国阿维尼翁高等艺术学院的师生将以跨媒介的艺术形式共同呈现本次展览，以此回应他们对于艺术品存续问题的思考。
展览时间：2024年9月1日-9月19日
展览地点：湖北美术学院美术馆五楼
展览开幕式时间：2024年9月11日下午16点
展览开幕式地点：湖北美术学院美术馆三楼
参展艺术家（排名不分先后）：
马克西姆·沙尔邦尼埃、乌萨马·马赫迪、艾梅·贝尔蒂亚斯、卡米尔·博诺、西里尔·雅顿、乔弗罗伊·布里松、露彬·崔、莱埃·贡蒂埃、梅兰妮·布斯凯、露西·蒙蒂-布鲁内尔、穆罕默德-索菲安·法赫尔丁、麦漪韵 、周紫煜、钱俐颖、潘悦婷
Lucie Monty-Brunel《啃食》
“啃食”意味着逐渐吞噬直到完全消灭。几个公共住宅建筑被看起来像怪物的混凝土切割机逐渐吞噬。
这些都是完全真实的图像，由建筑物的居民或在拆除时在场的邻居拍摄。
Mohamed-Sofiane Fakhrdine《乒乓外交》
忒修斯神话中让作者感兴趣的是所有通过海上路径进行的移动。
作者将各种流动比作代表世界的乒乓球桌，球在桌面上的来回代表各种旅行。
Oussama Mahdhi《划船》
桨作为航行和人力的象征性工具，代表着我们遇到的不同阶段和挑战。
这件作品以其简洁和深度提出问题，鼓励我们思考自己的旅程以及我们用来克服考验的方法。
Robin Choi《移动》
作者使用拼贴技术，从作者周围的物体和风景中创造自画像。
作者在其所在地方的风景中拍一张自己的照片，剪下本人的倒影，然后随机剪下环境中的物体来填补空白。
展览现场
